Arte Brasileira - Século XX

Releitura de "Arrufos", de Belmiro de Almeida.

Aluna Gleyce, 1901.

Missão Artística Francesa.

Trabalhos de Releituras da Obra "Morro de Santo Antônio",

de Nicolas Taunay:

Vik Muniz.

Trabalhos Inspirados em Rubem Valentim

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Os trabalhos são uma conjugação de emblemas do artista Rubem Valentim com os símbolos incorporados no cotidiano do aluno, através de composições geométricas e simétricas.

Rubem Valentim

Heitor dos Prazeres.

Cultura Africana Influenciando as Artes Visuais Brasileira

As Formas de Organização das Sociedades Africanas.

As sociedades africanas se organizaram em grandes e pequenos reinos. Mas todas, das mais simples às mais complexas se constituíram a partir da fidelidade ao chefe e das relações de parentesco. Essas sociedades se orientavam pelo contato com o sobrenatural: com os espíritos da natureza, com antepassados mortos e heróis míticos. Todo conhecimento dos homens vinha dos mais velhos e dos ancestrais, que mesmo depois de mortos continuavam influenciando a vida.

Os africanos trazidos como escravos para o Brasil tinham uma enorme diversidade, uma vez que falavam línguas diferentes, organizavam-se de várias formas no aspecto econômico, religioso, etc. À medida que o africano se integrou à sociedade brasileira tornou-se afro-brasileiro.

Alguns Exemplos de Artes Visuais, Influenciados pela Arte Africana.

Ao falar em Artes Visuais especificamente em Pintura, pode-se destacar dentre os artistas com produção artística afro-brasileira, na segunda metade do século XX: Heitor dos Prazeres e Rubem Valentim.

Heitor dos Prazeres (1898-1966) foi músico e pintor. Como músico, participou da fundação das primeiras escolas de samba cariocas, entre elas a Estação Primeira de Mangueira. Sua pintura apresenta minúcias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana é o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a atenção do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestão de movimento, resultante do fato de as figuras estarem quase sempre na ponta dos pés, como se dançassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Ao contrário, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade, como de uma serenata ou uma dança.


Rubem Valentim (1922-1991) iniciou como autodidata sua carreira de escultor, pintor e gravurista. Na década de 1950, fez suas primeiras exposições. Considerado como um dos mestres do construtivismo no Brasil, Rubem Valentim criou uma linguagem individual, através da configuração de signos litúrgicos afro-brasileiros agrupados na tela de forma simétrica, com cores chapadas e puras. Em 1966 participou de um evento importante: o Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, no Senegal, África. Por volta do fim da década de 60 ele passa da bidimensionalidade para a experiência com o tridimensional, que é um processo claro em sua obra, já que suas pinturas têm uma forte distinção entre figura e fundo.

Pólo de Educação Pelo Trabalho

Trabalhando com Volpi.

Os alunos, em agosto, trabalharão com a pintura em tela. Então incialmente, estudaram a teoria de cores e aplicaram os conhecimentos de harmonia e contraste, círculo cromático e escala tonal, a partir de composições inspiradas na pintura de Volpi, que baseia-se na configuração bidimensional do plano pictórico por meio da utilização do ícone da bandeirinha de festa junina.

Vejam alguns resultados interessantes:

Nestas duas primeiras pinturas, os alunos escolheram duas cores primárias para ser realizado o trabalho de harmonia da gama de cores entre as duas primárias escolhidas do círculo cromático.

Amarelo e Magenta

Magenta e Azul

Já nestes outros últimos, os alunos teriam que escolher uma cor, mais o preto e o branco, para trabalharem a escala tonal de uma mesma cor, ou seja a monocromia.

Azul, Branco e Preto

Laranja, Branco e Preto.

Trabalhando com Rubem Valentim - Mural na escola.

Os alunos trabalharam a simetria, o contraste de cores complementares e a harmonia cromática, inpirando-se nas obras de Rubem Valentim. Os ícones do artista foram utilizados, mas os alunos usaram também imagens simbólicas de suas experiências visuais.

José Pancetti

José Pancetti

José Pancetti, um dos maiores pintores de paisagem do Brasil, nasceu em Campinas, em 1902. A sua profissão como marinheiro e tempo depois - pintor - o influenciaram no gosto de pintar marinhas. Mas o que são “marinhas”? São pinturas que representam mares, portos, enseadas, barcos e navios.

José Pancetti ficou famoso por pintar esse tipo de paisagem, pois fazia composições simplificadas que davam a impressão que seus quadros poderiam chegar à abstração. Ele queria ser um pintor moderno, mas para ser moderno o artista teria que deixar de lado o uso da ilusão de profundidade, através da perspectiva e dos efeitos de volumes. Mas como ele não renunciou ao uso de tais efeitos, embora tivesse sintetizado ao máximo a paisagem, não conseguiu se libertar completamente da influência do Naturalismo, ou seja, da representação da natureza tal como ela é.

Assim, Pancetti foi considerado um pintor Modernista, ou seja: nem moderno, como foi explicado no parágrafo anterior e nem tradicional, pois ele apresentava em suas composições enquadramentos originais, buscando os traços essenciais para interpretar na tela a sua visão da natureza, que era carregada de grande lirismo (sentimentalismo). Por isso Pancetti foi intitulado como um grande romântico do Modernismo brasileiro.

Suas obras estão espalhadas por quase todo o Brasil. Nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia está concentrada a maior parte de suas pinturas.

Itapuã, 1953

Bibliografia
· Catálogos de exposição – 100 anos de Pancetti, 2002 e Pancetti na Galeria de Arte Ipanema, São Paulo, 1974.

·180 Anos de Escola de Belas Artes.
Anais do Seminário da EBA. Rio de Janeiro, UFRJ, 1997.

Perguntas: Leitura da obra "Itapuã, 1953”.
1-Quais são as cores que você consegue perceber?
2-As cores da obra têm relação com o real? Justifique:
3-Pancetti fez uma arte figurativa? Por quê?
4-Por que Pancetti não pode ser considerado como Moderno?
5-Ao observar a obra “Itapuã”, responda se esta obra é Naturalista ou não. Justifique:

Alguns trabalhos práticos com alunos de 5ª e 6ª Séries - Escola Municipal Rondon, RJ.

- Os alunos já tinham conhecimento sobre perspectiva, sobre o que era uma arte figurativa e abstrata. O trabalho consistiu na simplificação formal, através da visualização das principais linhas de composição de uma imagem. Os estudantes não utilizaram detalhes na observação de uma pintura de Pancetti ou de fotografias de marinhas.

Vejam os trabalhos: